Autore: Redazione

Dal 19 settembre al 31 ottobre il capoluogo sardo si trasforma in una grande scena diffusa tra grandi nomi internazionali e nazionali, prime assolute, performance in teatri, strade e nelle vetrine dei negozi

Sguardo anche sulla giovane danza d’autore

Dal 19 settembre al 31 ottobre Cagliari si trasforma in una fucina della danza internazionale con la quarantaquattresima edizione di Find- Festival internazionale nuova danza.

Organizzato da Maya Inc, con la direzione artistica di Cristiana Camba, Find si fregia del riconoscimento EFFe Label, il sigillo di qualità europeo per i festival artistici di spicco che si distinguono per il loro impegno nel campo delle arti, il coinvolgimento della comunità e l’apertura internazionale. Il tema scelto per quest’anno è “Soglie: ogni corpo è una frontiera; ogni danza, un passaggio”: attraverso il linguaggio della danza contemporanea il corpo incontra l’altro, mettendo in discussione i propri confini e sperimentando nuove possibilità di esistenza. Spiega Cristiana Camba: “Questa edizione del Find non propone un percorso tematico né una lettura univoca del presente. Disegna piuttosto una geografia di attraversamenti, in cui ogni spettacolo invita a sostare nel momento esatto in cui qualcosa cambia: un corpo, una comunità, un’immagine, un paesaggio, una memoria”.

In questo contesto anche la città diventa parte attiva con spettacoli che coinvolgono diversi luoghi di Cagliari — dal Bastione Saint Remy a Sa Manifattura, dal Teatro Carmen Melis al Teatro Adriano sino al Giardino sotto le Mura, i bus del CTM, le strade e le vetrine dei negozi del centro storico — e si estendono inoltre al Parco Parodi di Quartu Sant’Elena.

GLI OSPITI INTERNAZIONALI. Find 44 richiamerà in città artisti e compagnie provenienti dall’Italia e dall’estero, confermando la vocazione internazionale del festival e il suo ruolo di piattaforma per la ricerca e la produzione contemporanea. Tra gli ospiti internazionali figurano il CCN Du Havre Normandie – Le Phare che il 3 ottobre porta YËS, una coreografia di Fouad Boussouf dove i due interpreti uniscono virtuosismo tecnico, recitazione e musicalità. La compagnia Dernière Minute / Pierre Rigal, con la prima nazionale (24 ottobre) di Bataille, un confronto tra due attori fisici. Marco Da Silva Ferreira / Oases – CCN de Caen en Normandie con Fantasie Minor (16 ottobre), una coreografia in cui peso dei corpi, della musica, dei codici, classici o hip hop, viene alleggerito per offrire inedite variazioni.La spagnola Eyas Dance Project (19 settembre) con Oru & Kreya, un viaggio nell’ignoto, che invita il pubblico a sperimentare il mondo attraverso lo sguardo di due creature intergalattiche. Arriva dalla Slovenia, invece, Fabla Collective.

LE PRODUZIONI ITALIANE. Il programma italiano coinvolge realtà affermate e giovani autori: tra gli altri Virgilio Sieni, compagnia pluripremiata (Premio Ubu 2000, 2003, 2011 e Premio Lo Straniero 2011) che il 7 ottobre porta sul palco Ma a che serve la luce? / Le Ceneri di Gramsci, dal poemetto Le ceneri di Gramsci (1954) di Pier Paolo Pasolini.  La compagnia emiliana Dewey Dell (25 settembre),con Le Sacre du Primtemps, migliore spettacolo di danza al Premio Danza&danza 2023 e nomination per i migliori costumi ai premi UBU 2024.Sono in arrivo ancheDanceHauspiù CNPD, dal 2018 quarto Centro Nazionale di Produzione per la Danza in Italia, ResExtensa Dance Company, Nastro d’Argento speciale per il documentario Grido per un Nuovo Rinascimento, la milanese Lost Movement, le cui opere sono state presentate in Italia, Europa e Africa.

Nel parterre di artisti e compagnie nutrita è la presenza della Sardegna con il Balletto di Sardegna / CRID che in questa edizione di Find presenterà in prima assoluta le nuove produzioni Crash test (3 ottobre)e Biography of a life I never lived (2 ottobre).Spettacoli e musica anche con Amorphe, Il Crogiuolo e L’Effimero Meraviglioso.

GIORNATA INAUGURALE. L’inaugurazione sabato 19 settembre al Bastione Saint Remy è affidataa Fabla Collective con Do birds dream of flying?e a Eyas Dance Project con Oru & Kreya, in una serata che apre il Festival nel segno dell’incontro tra linguaggi e provenienze differenti.

PERFORMANCE SUI BUS E NEI NEGOZI. Sono nuove produzioni del Balletto di Sardegna anche gli spettacoli proposti nelle sezioni Dancelines (23, 24, 25 e 26 settembre), brevi performance danzate a bordo degli autobus, e Showindows (28,29, 30 settembre e 1 ottobre), una performance inedita in simultanea che vede i danzatori danzare dietro le vetrine, tra manichini e abiti.

BREAKING 8 In occasione delle serate di spettacolo al Bastione Saint Remy saranno proiettate le opere di videodanza selezionate per l’edizione FIND 2026, tra cui HÀ-BI-TUS di Alessandra Ruggeri, in un percorso che mette in dialogo danza, immagini e spazio urbano. A Sa Manifattura il 31 ottobre sarà presentato Inner 2.0_ di Ivonne Bello, un progetto che unisce videodanza e performance live, realizzato in collaborazione con il Parco Museo Genna Maria di Villanovaforru. L’opera è stata selezionata all’International Moving Film Festival 2025 e al Parma International Music Film Festival 2025.

RESIDENZE ARTISTICHE. Accanto alla programmazione degli spettacoli, FIND 44 promuove le nuove generazioni di coreografi attraverso residenze artistiche e progetti di alta formazione. La sezione FINDER, realizzata in partnership con l’Accademia Nazionale di Danza e l’Accademia Susanna Beltrami, opera insieme ai programmi Residance XL e IndipenDanse, dedicati alla ricerca degli autori indipendenti. A questi si aggiunge la Serata Explo, vetrina riservata ai migliori talenti selezionati dalla Vetrina della Giovane Danza d’Autore.

SOLOS. Inserti musicali dal vivo pensati per il Teatro Carmen Melis, da realizzare in apertura o in chiusura degli spettacoli in programma il 25 settembre e il 3, 7, 10 e 17 ottobre. Il progetto coinvolge tre musicisti di particolare esperienza e sensibilità artistica: il polistrumentista Marco Caredda, il violinista Sergio Titus Tifu e il pianista Angelo Valdes.

PRELUDI. Brevi interventi di danza e musica dal vivo pensati come momenti di apertura o di chiusura degli spettacoli in programma il 2, 9, 23, 24, 30 ottobre, affidati ai danzatori Martina Spiga e Luca Mameli, accompagnati dal vivo da un ensemble di tre archi composto da Paola Lilliu, Viola Tamburini e Sara Veroni.

MASTERCLASS e LABORATORI. Negli spazi della Scuola di danza “Assunta Pittaluga”, professionisti, studenti e semplici appassionati possono approfittare di momenti di incontro e condivisione con gli artisti del festival, fatti non solo di lezioni. Un motivo in più per partecipare è che il costo delle masterclass è compreso in quello del biglietto per lo spettacolo.

PER I PIU’ PICCOLI. In cartellone c’è anche la sezione FIND Ragazzi, dedicata al pubblico dei più piccoli, delle famiglie e delle scuole, che schiera in cartellone titoli quali L’Arte di Volare di Artemis Danza, Diario di un triceratopo de Il Crogiuolo, Amici Interstellari de L’Effimero Meraviglioso, La Fabbrica di Cioccolato di Movimentoinactor CON.COR.DA e Perseo e Medusa e Bianca e Rossa (a Quartu S.E.) del Balletto di Sardegna.

Find 44 è realizzato con il sostegno di MIC, Regione Autonoma della Sardegna (assessorati della Cultura e del Turismo), Comune di Cagliari, Comune di Quartu Sant’Elena, Fondazione di Sardegna.

INFO

Prenotazioni e costi biglietti FIND 44: festivalnuovadanza@gmail.com – 070/4671139 – 342/7838614 solo messaggi Whatsapp

www.findfestival.org | Facebook | instagram

 Ufficio Stampa

Dafne Turillazzi |+39 347 765 3028 dafneturillazzi@gmail.comSabrina Zedda | +39 338 1070981sabrinazedda5@gmail.com

Il 16 e 17 luglio a partire dalle 19,30 al via i nuovi appuntamenti della storica kermesse tra fiabe, tradizione, mitologia classica rivisitata in danza e storia del ciclismo italiano

Fra tradizione, storia d’Italia, mitologia e originalissime fiabe prosegue il “Festival Internazionale della Sostenibilità – Giardini Aperti”, organizzato da Abaco Teatro sotto la direzione artistica di Rosalba Piras e giunto alla sua XIX edizione. Una manifestazione dalle mille sfaccettature artistiche che trasforma parchi e luoghi storici in palcoscenici naturali per fondere l’arte con una visione evoluta dell’umanità, dove il rispetto per la Terra si intreccia alla bellezza delle differenze.

Il viaggio del Festival fa tappa a Siliqua il 16 e 17 luglio, nella splendida cornice verde del Parco Comunale, per un’intensa maratona di emozioni sotto le stelle. Si comincia giovedì 16 luglio alle ore 19,30 con “Fiabe Sarde”, una produzione firmata Abaco Teatro, scritta e diretta da Carla Orrù sul palco con Marta Proietti Orzella. In scena, la bizzarra Signorina Nara Conta gira il mondo insieme a un simpaticissimo Ranocchio e a un libro magico ricco di storie e formule matematiche. Tra scenografie coloratissime, musiche, indovinelli e canti in lingua sarda, i piccoli spettatori vengono catapultati in un tempo lontano, interagendo direttamente con creature fantastiche dell’antica isola come Janas e Giganti, fino a un festoso finale collettivo.

La serata prosegue alle ore 22.00 con l’appuntamento firmato ASMED Balletto di Sardegna “Perseo e Medusa”, ideazione e regia di Senio G.B. Dattena, coreografia di Cristina Locci. In scena lo stesso Senio G.B. Dattena insieme a Luca Mameli, Luana Maoddi e Martina Spiga. L’affascinante produzione, dal forte impatto visivo, unisce la fisicità della danza contemporanea alla parola teatrale per rileggere uno dei miti greci più avventurosi, strutturato come una fiaba classica tra eroi, mostri marini e interventi divini. Sul palco i corpi dei danzatori si fanno sculture in movimento per incarnare le paure ancestrali, veicolando un profondo messaggio pedagogico sul valore del coraggio, della giustizia e dell’amore.

Infine, gli appuntamenti a Siliqua si concludono venerdì 17 luglio con due spettacoli per grandi e piccini.Spazio al pubblico più giovane alle ore 19,30 con Il Crogiuolo che porta in scena “La Principessa Ribelle e altre storie di ribellione”, testo di Marta Gessa e Nicolò Del Piano interpretato dalla stessa Marta Gessa. L’opera, dinamica e pungente, segue le vicende di una bambina appassionata di lettura che rifiuta i vecchi cliché delle principesse indifese per rivendicare il diritto all’indipendenza, desiderando trasformarsi in una vera e propria “principessa azzurra” cacciatrice di draghi, stimolando così le nuove generazioni a superare i condizionamenti e gli stereotipi di genere.

A chiudere la tappa di Siliqua, alle ore 22.00 “Ottavio Bottecchia – Vite in volata” un’opera di Abaco Teatro interpretata da Tiziano Polese, autore anche di una profonda ricerca storica sul personaggio, con la partecipazione e la regia di Rosalba Piras, voce fuori campo di Antonio Luciano. Lo spettacolo, sospeso tra dramma e trascinante comicità, usa l’epopea del leggendario ciclista degli anni ’20, il primo italiano a vincere il Tour de France per due anni consecutivi in maglia gialla, come lente d’ingrandimento per dipingere la storia d’Italia del Novecento. Attraverso le fatiche delle salite impossibili, la fame atavica di un uomo che correva “solo per i soldi” e il mistero della sua tragica morte nel 1927, il racconto si trasforma in un focus emozionante e a tratti bizzarro sulle contraddizioni del nostro Paese.

Il “Festival Internazionale della Sostenibilità Giardini Aperti 2025” è organizzato da Abaco Teatro con il Contributo della Regione Autonoma della Sardegna Assessorato alla Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport, con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, il sostegno e il patrocinio dei Comuni di Monserrato, Quartucciu, Siliqua, Vallermosa, Villaspeciosa e della Fondazione di Sardegna per le attività a Villaspeciosa Arte & Sostenibilità 2026.

Ingresso a offerta libera

Sul palco del Lazzaretto il 3 volte Grammy Award ha acceso il pubblico con una performance coinvolgente e straripante

La notte al Lazzaretto di Cagliari è stata un susseguirsi di balli ed emozioni: Fantastic Negrito e la sua band hanno esaltato il pubblico con suoni autentici e sfumature ricercate. Lo stile afroamericano, sound blues, funk, rock, si è miscelato alla voce melodica, graffiante di Fantastic Negrito. La sua grande capacità di permeare il palco ha fatto immergere il pubblico nei messaggi anticonformisti e di resilienza, lo ha divertito e coinvolto facendolo sentire al centro del mondo.

I messaggi raccontati attraverso le sue canzoni e il suo mood urban e punk hanno creato un legame mistico travolgente. L’energia trasmessa dal palco ha creato momenti di pura alchimia, come un onda che attraversava il pubblico e di rimando caricava la band e Fantastic Negrito. Tutto questo ha creato un momento in cui la negatività non aveva spazio e le avversità erano fuori luogo; il Lazzaretto è stato un tempio di stimolo alla vitalità, al cambiamento e alla visione orientata alla scoperta che riconoscersi autentici è ciò di cui abbiamo bisogno per essere protagonisti del nostro progresso.

Vibes in Black, con la firma Vox Day, ha regalato ai cagliaritani un’esperienza che li ha fatti sentire internazionali. Dal quotidiano al palco, raccontando un vissuto che porta con se la voglia di cambiare e la forza di chi non si piega, Fantastic Negrito ha messo in scena tutta la sua onestà emotiva senza risparmiarsi negli acuti così come nell’utilizzo di registri bassi e gutturali coi quali coinvolgeva il pubblico in una call and response emotiva tra palco e la platea.

La serata del Lazzaretto ha mostrato come un’esperienza di vita che va oltre i confini, come d’altro canto è la musica: senza confini! Ha mostrato quanto, in un momento di scambio di emozioni autentiche ci si possa sentire liberi, uniti e sicuri di portare a casa un momento indimenticabile.